草场地要拆迁的话，这群西方画廊的画商和国外的艺术家也面临被强拆的命运，不知道事态将是怎样的发展。这老头的画廊C-空间（C-Space）离我家不远，上个月去记录过他说的“隋建国与荷兰艺术家Henk Visch合作的“倾斜的桃花源＂展览”，确实是有政治题材的，用陶瓷作为表现媒介，真的挺不错的，我会在年后的某一期北艺周刊中介绍给大家，先吊一下大家的胃口。先让我们看看草场地C-空间（C-Space）画廊老板——荷兰画商何迈谈中国艺术市场，他对中国艺术市场的理解很值得我们思考和借鉴。
中国艺术市场的西方能量-荷兰画商何迈为
“中国的艺术买家还很传统，他们欠缺西方艺术历史的背景知识，对抽象化的西方现代艺术接受程度不高，通常选择装饰性强的作品。这对 我们这些想把西方现代艺术推广到中国的人来说，是最大的挑战。”在中国开设画廊的荷兰画商何迈(Melle Hendrikse)如是说。
律师出身的Melle Hendrikse 自称是在1997年第一次注意到中国艺术，之后十年逐渐升温的迷恋终于让他一头钻入了中国艺术市场，2008年在北京的草场地区创立了C-空间（C- Space）画廊。虽然还没学会说中文，但Melle Hendrikse说他正在努力中，也给自己取了个中文名字：何迈。在他荷兰海牙的住所兼展示空间里，客厅四壁悬挂都是中国知名艺术家的画作：张小刚、杨 少斌、方力钧…，何迈笑说：“这些画我是绝对不肯卖的。”
旺盛的艺术能量
问及为何如此衷情于中国艺术，甚至远渡重洋到中国去开画廊，何迈表示让他深深着迷的是中 国艺术界惊人的创作能量。1995年他的好友荷兰艺廊Serieuze Zaken Studioos 负责人Rob Malash首先引入中国艺术家方力钧的作品，让荷兰成为最早注意到中国艺术的西方国家之一。后来何迈又惊艳于中国艺术家方力钧的作品，于是这位从来没有 到过中国的荷兰人开始收藏中国艺术家的作品，也多次造访中国深入中国艺术圈。
何迈说：“中国的创作能量实在太惊人了，有那么多不同取向的艺术家，整个社会的变化如此迅速，充满了活力。”一直都想创业投身艺术界的何迈，因此选 择了北京作为根据地，除了引进西方当代艺术家的作品、收藏中国艺术家的创作，他也经由多年建立起来的人脉，为全球各地的买主搜寻中介知名中国当代艺术家的 作品。
“政治题材的确是个禁忌”
何迈认为西方对中国当代艺术的认识太过单一，在西方举办的展览多半强调中国当 代艺术偏重政治与社会议题的一面，何迈说：“在中国其实有许多不同类型的作品，虽然中国社会的确期待艺术家具有批判性，但这些批判不见得是政治性的。毛泽 东、天安门等符号已经被滥用过度，许多优秀的艺术家已经不愿一再重复这些符号性的形象，寻找不同的表现方式。”
何迈认为直接批判中国政治的作品，要在中国展出恐怕还是困难重重，然而他也表示大部分的艺术家和画廊都深刻了解这个既存事实，重点是如何“绕过”这 些障碍，他说：“其实只要不要引起太多注意，当局通常会睁一只眼闭一只眼，常常是突然热门起来了，相关单位才赶紧跑来要禁。”
中西方艺术对话
这些既存的限制在何迈的眼中，反而激发了中国艺术家的无限创作力，相较于已经百无禁忌、 无所不可的西方艺术，中国还有许多亟待挑战的禁忌、必须重新省思面对的传统。正因为如此，他也致力于策划中西艺术家的合作计划，让西方艺术家从中国文化处 境中获取能量，也让中国艺术家得到反思传统的新视野。
在他的推动之下，首先有了中国着名艺术家隋建国与荷兰艺术家Henk Visch合作的“倾斜的桃花源＂展览，隋建国从Henk Visch致赠的纪念品—荷兰纪念品商店到处可见、绘有荷兰田野景致的瓷盘—遐想翩翩，制作出农妇、乳牛、小舟等荷兰特有形象的雕塑，将之悬挂在半空中， 倾斜的角度正如从地图上的北京眺望荷兰的视角。最新的展览展出两位荷兰雕塑家Hans van Bentem、Adriaan Rees 与景德镇合作的作品，利用青花瓷做出真实尺寸的导弹与机关枪雕塑，瓷的传统柔美及脆弱，与枪弹的刚硬形成强烈对比，视觉效果惊人。
商机
在中国艺术市场泡沫化的当下开设艺廊，何迈自嘲地说：“这时机真是好极了,不是吗？”但他认为中国 艺术市场正在快速复苏中，至少对中国艺术家的作品是如此。何迈表示西方当代艺术在中国市场仍相当有限，艺廊主要靠中介转卖知名中国艺术家的作品维持收入， 他笑着说：“我就靠这个来养我那些赚不了钱的计划，例如引进西方艺术家的作品，还有中西方艺术家的合作计划。”
尽管如此，何迈也深信这种情况应该会迅速得到改善，至少这是中国政府推广艺术市场必须首先面对的问题。他说：“中国政府要把北京建立成国际化的艺术 之都，但缺乏国际化的视野，它要怎么国际化得起来呢？”
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在对神兽雅克蜥的考古研究中，竟然无意中发现了大量亚克西歌词，一个亚克西竟然这么多版本的新疆歌曲，真是一个奇观，所有的亚克西歌词都是那么的亚克西，这个现象只能留给历史去评说了。
大寨亚克西
姑娘们的苹果亚克西 我听个“姑娘们的屁股亚克西”……http://67.20.114.220/cms/?q=node/1095
目前亚克蜥(雅克蜥)这种神兽出镜很少，即使偶尔有探险家拍摄到也很难不被河蟹大军发现，所以流传于网上的照片很少，而且在具体的体貌特征上没达成共识，目前学术界正在探讨中。
现在亚克蜥(雅克蜥)的真实身份众说纷纭，砖家叫兽正在研究，先让神兽爱好者天恕曰文为大家做一份神兽研究报告。
昨日有知情者向本网站透露其实亚克蜥(雅克蜥)根本不是一种蜥蜴，它根本不是一种具有具体形态的神兽，它是魔界河蟹大帝的一个天大的阴谋。
话说在上一次神兽战争中（神兽元前08年-09年），河蟹大帝的统治被来自天界的神兽军团挑战，来在中下层神兽的反抗一浪高过一浪，河蟹大帝的那些皇家卫队河蟹大军们长期过着奢靡的生活，对反抗军根本不堪一击，河蟹帝百般无奈只有请出隐藏在地底最深处的最邪恶最神秘的史前原始神兽长老——“毒豺四世”——贡圊靳涛•古月，在疯狂血腥的镇压下，草泥马们的精神领袖之一——“敏猪”——波波日尧•文刀被结界于帝都。
虽然从此至今，河蟹和毒豺又维持了神兽世界的统治，但是至此也是神兽新纪元的开始，很多原本中立，屈服于河蟹军团淫威的中层和底层神兽加入神兽战争。
正是在这种背景下，河蟹大帝才让神兽亚克蜥上台。亚克蜥本是隐居在古尔班通古特沙漠的一个神秘宗教的头领神兽，在第一次神兽战争中（神兽元前49年）之后，河蟹和毒豺这批元老级魔界神兽曾于其有过多次合作，后因西疆的大沙漠得到完全控制，所以亚克蜥低调的以神秘宗教的形式镇守于一方。不曾想，上一次的神兽战争被镇压后，西疆的神兽因为不满于河蟹帝的神兽血统制度，发生大范围的流血冲突。这其实也是河蟹帝高调请出宗教头领神兽——亚克蜥的一个重要原因。
我的一个朋友，神兽世界研究的权威学者（在这里不方便透露其真实姓名，以防河蟹帝跨宇宙追捕）偷偷告诉我，其实世界上根本没人见过亚克蜥的真面目，传说它的形象是一只青色的巨型蜥蜴，丑陋无比，那只是应其在沙漠生存的必要，它的神秘宗教有一种特殊的能力，让其可以幻化为各种物质形态，还有内线魔界高层神兽爆料，其实亚克蜥就是毒豺四世——贡圊靳涛•古月在西疆的私生子（贡圊靳涛•古月年轻时代曾长期活动于西疆沙漠）。
目前见过的几种疑似亚克蜥幻化物质形态：
姑娘们的苹果亚克西 我听个“姑娘们的屁股亚克西”…… 歌曲 http://67.20.114.220/cms/?q=node/1095
什么，看了这么久你真的不知道神兽亚克蜥是什么？
其实亚克蜥就是亚克西啊~
亚克西你也不知道？那移步 http://www.douban.com/photos/photo/402621045/
虎年亚克西，不再挡中央－－官方版发布
RT @aiww 虎年亚克西，不再挡中央－－官方版发布
非正式版本，提前发布的艾未未行为艺术-12生肖兽首18裸汉聚会 推友聚会群裸照
译文：标志性图片：四人帮
原文：Iconic Photos: The Gang Of Four
作者：thequintessential
译者：twitter: @foodpizza
四人帮是有毛泽东定名的由四位中共高官组成的极左政治团体，而领导者就是他的妻子——江青。当毛在1966年的时候指定江青为文化部的负责人的之前，她并没有一个公职职位。她利用了自己的职位从而有效的组织了文化大革命 （1966-76）和共产中国本身。（四人帮的其他三人是江青最亲密的助手：张春桥、姚文元和王洪文，当时他们是上海的党的领导人，都是在文革期间为毛保卫这座城市的安全的领军人物。 ）
随着毛越来越虚弱，四人帮也慢慢的失去了他们的影响力。接踵而至的就是在中共内部发生的权力斗争， 还有一场宣传战争在同时进行，称他们是四人帮（四在汉语里与死是同音，被视为不吉利的数字）。在1976年10月6日，也就是毛死后的一个月，四人帮终于被捕了。他们被指责加剧了文化大革命，他们在1981年被拽到了这场政治秀的前台接受审判。毛夫人，这位以前的上海明星，现在戏剧性的为国家宣传机器所抹黑的人仍要抗争到底，她高声的为自己辩护，有时候还泪如泉涌。她是四个人里面唯一费劲为自己争辩的，她坚持说自己从始至终所做的一切都是按照毛的指令。张春桥拒绝承认自己有任何过错。他们一开始被宣判为死刑，后来减刑为无期徒刑。姚文元和王洪文承认了自己的罪行，在监狱里呆了20年。而绝不认罪的江青后来得了癌症并在1991年5月自缢身亡。
上图中，按照真正的共产主义的排位，四人帮从这张在天安门广场悼念毛泽东仪式的原始照片中被抹去 了。这对于在毛的葬礼上向全国念悼词的王洪文来说是天大的讽刺。下图来自四人帮受审判的时候。
专家指出，造成中国高储蓄率的主要原因，是男女比例的严重失衡。这个问题得不到解决，即使国内消费暂时增加，也改变不了高储蓄率这个长期的主导趋势。
中 国高储蓄率对中国与世界经济的影响，已经引发国际关注。美联储前主席格林斯潘就认为，一些国家的储蓄率过高是导致全球金融危机的原因之一。
美 国哥伦比亚大学国际工商研究院主任、哥伦比亚大学商学院金融与经济学讲席教授魏尚进跟国际粮食政策研究所(International Food Policy Research Institute)的资深研究员张晓波一同进行的最新研究显示，造成中国高储蓄率的最主要原因，不是公司储蓄率高；不是金融行业不发达，鼓励现金交易； 也不是社会保障体制不健全，迫使民众存钱保平安，而是中国性别比例的严重失衡。
报告说，性别比例失衡，近些年来在中国愈加严重，眼下男女 婴儿比例已经达到122比100，远超过105比100的正常比例，6个男婴中就有一个将来找不到对象。这是中国重男轻女传统观念与严格执行计划生育政策 的后果。
*增加储蓄，提高婚姻竞争力*
男女比例失衡的结果是，婚姻市场的竞争压力升高，迫使男方增加储蓄，提高竞争地 位。
魏尚进说：“在性别失衡严重加大的情况下，假设多半男子想要结婚，特别是假设多半有男孩的父母希望儿子结婚的话，他们就要找各种各样 的办法来希望增加自己孩子在婚姻市场上的竞争力，可以做的事情之一，就是提高储蓄，希望把自己家里的经济情况搞得好一点。”
魏尚进说，男 女比例失衡情况在农村地区尤其严重，农村年轻男子的择偶难度大于城市男子，父母面临的压力更是巨大，不得不存钱盖房，打家俱，为儿子娶媳妇准备必须的消费 品。
魏尚进说：“农村男女比例失衡的程度要比城市严重，因为男女比例失衡最主要的途径是父母有选择性堕胎，看到男婴的保下来，看到女婴的 话，堕胎，希望再生一个男孩。这个现象在农村要比在城市严重很多。人口统计数字表明，男女比例的失衡程度在农村要比城市大很多，从而造成农村婚姻市场对男 方和男方父母的竞争压力也很大。”
报告发现，男方家庭的储蓄率不但高於女方，而且同当地性别比例失衡成正比，即失衡越严重，男方储蓄率就 越高。结果是，同1990年代相比，中国储蓄率几乎增长一倍，跃居世界第一。过去25年中，中国居民储蓄率的增加大约有一半是来自性别比例失衡程度的上 升。
魏尚进说：“20多年前，可支配收入中的16%是家庭作为储蓄，现在是可支配收入的30%作为储蓄，居民储蓄率翻了一番。”
* 高储蓄率短期不会改变*
魏尚进承认，中国政府过去两三年中推出的消费刺激政策，拉动了内需，中国汽车销售量去年就首次超过了美国。他认 为，高储蓄率是一种习惯性的社会现象，可以调整，但短期内不会有大的改变。
魏尚进说：“高储蓄率这个基本现象，会有很小的变化，因为老百 姓有很强的结构性因素，想要继续保持储蓄。所以即使是这个东西多买了，别的就少买一点，当中有很多的抵销。所以储蓄多半会降一点点，消费率会上去一点点， 但是和世界别的国家相比，中国老百姓把30%左右的收入用来作为储蓄，这个现象很难在短期之内有所改变。”
报告说，尽管没有执行严格的计划生育政策，印度、韩国、越南与新加坡的性别比例也存在失衡，但失衡程度不像中国那么极端。
转自：性别比例失衡是中国高储蓄率的主要原因
艾未未行为艺术-12生肖兽首18裸汉聚会 关于艾未未推友聚会的推特：（推友的聚会裸照图片在墙外打不开，见文章下方）
关于16日推友聚会：2010 年2月16日大年初三艾未未家推聚（草场地艾未未FAKE地图）
bleuteeRT @horse: 欢迎RT这个，明天2月16日艾未未家 @aiww 推聚！自由参加。那是个有着神奇艺术作品和神气人物的神奇房子。准官方通知：http://lemonr.com
bleutee@aiww 艾大爷我就住你家边上，但您一聚会我就不在北京，想白吃你一顿真难啊……
bleutee去艾未未那吃饭需要勇气……RT @yanglicai: http://twitpic.com/13juf3 – 草草草草草草草草草草草草
bleutee去老艾那吃饭勇气不是一星半点的，既要曝光裸照，还要被狗仔~RT @amoiist RT @lihlii: RT @woaiyou: 在艾未未的车上。大熊猫跟随中。
bleutee哈哈，老花镜是笑点~RT @cassshih @bleutee 我的天啊 我刚看艾未未群裸照的时候 我妈冲了进来非要跟我一块儿看 还拿着老花镜看了半天
bleutee幸好不在北京保住了处子之身~RT @echopupu 我们一车人把每个jj,sorry是gg从下往上仔细观摩了一遍~RT @cassshih @bleutee 我的天啊 我刚看艾未未群裸照的时候 我妈冲了进来非要跟我一块儿看 还拿着老花镜看了半天
bleutee我姥姥看到照片说，幸好你没在北京，这些小子光屁股照片上网怎么能找到对象~
bleutee还是算了吧，老艾以为这是扭腰可儿啊? 哎呦我滴小心肝儿啊~RT @doubleaf: 今天在艾未未家拍裸照的那个房间很冷没暖气，现场还有三位女士，艾神鼓动半天，激将法都使出来，她们也不肯脱。
bleutee恩，老艾的手法就是灌酒，甜言蜜语……RT @horse 今天玩过了，胆子大了三分。
bleuteeRT @isaac: 失身于网 RT @wanzeecn RT @mranti: RT @bleutee: 我姥姥看到照片说，幸好你没在北京，这些小子光屁股照片上网怎么能找到对象~
bleutee服装是一个人的社会性符号，它不只满足 保暖的功能，更反映了一个人的财富多寡，社会地位，文化品位。“光屁股”使人回到了原始文明，自然平等的状态。是以后现代批判现代性，是反既有文明的激进姿态。
艾未未的事后总结:
aiww亚克西日工作总结。1、推油的觉悟是高滴 [...]
陈丹青视频 陈丹青访谈
来自：徐青峰 自媒体
视频自媒体对话语权的争夺太有意义了，影像的传播作用有效的多，咱们乐见其成。
我就住在艾未未家边上，但他老人家两次聚会我都不在北京，真遗憾~ 有机会的朋友快去吧~ 祝玩的愉快~
以下公布信息来自@horse:http://lemonr.com/
hi，咱都张罗了，@aiww 艾老师也安排了，就热火点吧
提示：带相机，可能管晚饭，任何人都可以参加，直接来，已经不少人都不认识不会特别冷落你
时间：2010年2月16日大年初三下午三点到七点
地点：艾未未家 草场地258号
主题：无主题。参观艾老师家和观看艺术品，很牛很经典的建筑哦，里面很神奇的作品哦
开车/打车：过五元桥，立刻，第一个可以右拐处右拐，到头左拐，行100米路左
公交：参考 http://beijing.8684.cn/z_09116a27
报名方式：回贴留twitter账号或者twitter上 @horse 一下，说明人数——报名无确认，自动生效，可以不报名直接空降。
问路电话: 84564194 或者 @yanglicai 13811484684
更新聚会信息：艾未未行为艺术-12生肖兽首18裸汉聚会 推友聚会群裸照
地图一：
地图二：
严重提示，“借”的地图，找258号（别找那个啥工作站）
美国留学生模仿领导人讲话 表演于美国威斯康星大学（麦迪逊分校）
2010年迎春晚会
此前墙内的视频已被和谐鸟，墙外看YouTube吧，我贴过来了，看不了的自己去补课翻墙吧，再发俩地址~
http://www.youtube.com/watch?v=_NuBhZsy77A
http://www.youtube.com/watch?v=B-gDzfB1DlQ
模仿了从毛到胡温的讲话
后面扔鞋那段太经典了
堪比周立波
傻逼还看春晚
不知这美国留学生还归不归了
人才啊~
拉脱维亚导演Edvins Snore的第一部纪录片长片，得到欧洲议会的资助。公映后，该片备受争议，焦点在于将纳粹德国和苏联的大规模屠杀相提并论，并利用解密档案，展示党卫军和苏联安全部门的合作协议，认为苏联犯下的罪行至今未得到全面清算，片中还探讨了今日俄国极端派和昔日克格勃的继承关系。其中大量苏联安全部门处决人犯的内部影像资料令人惊悚。在莫斯科，拉脱维亚大使馆因此片遭到抗议和围攻。亦有评论认为导演在剪辑历史影像资料的态度并不严谨。
imdb链接: tt1305871
关于电影：http://movie.douban.com/subject/3162370/
在线观看：http://v.youku.com/v_show/id_XMTQzNzczMDI0.html
关于下载：Verycd上自己去找
字幕文件提取出来做成了页面：https://dl.dropbox.com/u/4524137/ss.html
看极权政治形态下的领袖崇拜和宣传手段，很有共同点，无论是希特勒还是斯大林。
特别是宣传画这种艺术表现形式，个人崇拜、造神运动；对于力量的痴迷、暴力的肯定；个体意识的消失、集体主义的灌输；种族主义、民族主义的洗脑。
甚至于很多表现元素：少年、拳头、红旗、制服、简单的构图、只用粗糙的大色块来表现形体，这都是司空见惯的。
对了，最明显不过用色，统一的赤红色，暴力和革命的颜色，同时作为德国纳粹党、日本皇军和多个社会主义共产党的象征，这个世界有多少个宣称自己的国旗是鲜血染成的就有多少个集权国家。红色——这是一个多么邪恶的颜色啊，我们要以BLEU——象征自由的蓝色来把它更换掉，这也许会是许多极权国家中信仰自由的人士的共同梦想。
我们不止在纳粹德国和苏维埃俄国看到，我们大可以在文革时期的某国、今天的朝鲜、越南找到同样酷似的图像和影像，它不是一个流派，但却比任何一个流派还要多的存留于中东欧以及亚洲各国的艺术史之中。
当以纳粹和社会主义相提并论时，我们发现无论天平的极左还是极右，极权都是一样的。
看它们的历史印记，由拉脱维亚导演Edvins Snore的纪录片，会给我们今天的中国人多少启发呢？
艺术家是该醒醒了~
艺术家其实是比较自私的群体，他们只关自己的创作，不关心他人的痛苦，他们应该在拆别人的时候就有所表示。这一次他们为了自己的维权团结起来了，不过我觉 得他们的手法还比较幼稚，仅仅局限于自己创作的范围。——艾未未
艺术家黄锐在“暖冬计划”每一场上实践他的行为艺术《八卦拆那China》。
2009 年12月29日，“暖冬计划”第一站。008艺术区的15位艺术家在寒风中手拿砖头，站立一小时。
艺术家张玮在创意正阳艺术区入口处，用两排被吊死的绵羊造型表达愤怒。
冬天，39岁的艺术家吴玉仁搬进了北京798艺术区边缘的 一个临时住所里。
“在这里我也呆不长”，吴玉仁环顾四周说。798的物业公司只跟他签了一年的合同，谁也保不准以后这里会不会拆 迁。
他的工作室位于北京市朝阳区金盏乡长店村008艺术区，那里已经停水停电停暖快3个月了，艺术区的围墙已经拆掉，很多房子已经 被强拆。
这年冬天尤其寒冷，北京的气温达到零下十多摄氏度。没有暖气和水，原本150多户艺术家纷纷搬离，只剩下30来户还在坚 守。
2009年7月起，北京市启动规模庞大的土地储备计划，仅在朝阳区就涉及金盏乡、崔各庄乡等7个乡，需要拆迁腾退的土地达30 余平方公里。而这一区域有10多个艺术区，居住着上千名艺术家。
面临强拆的厄运，一场名为“暖冬计划”的艺术家联合展览计划从去年 12月起轰轰烈烈上演了，几百名艺术家参与到这一行动中来。
“我们要用自己的艺术提醒人们：我们是一个个有尊严的人，我们有自己的 权利和个体价值，不是可以随便驱赶的流浪猫或流浪狗。”吴玉仁说。
壹
天寒地冻，只得一纸“腾退令”
去年12月5日早晨，雕塑家张玮正在睡觉，突然感到鼻子一阵冰凉。紧接着外面传来急促的敲盆子的声音，提醒大家都赶紧出来保护设备。等人们聚集起来时，发现 变压器已经被人强拆了。
吴玉仁做影像和装置艺术，2001年从江苏来北京发展。
2008年4月吴玉仁搬进 008艺术区。之前他在市内租了一个地下室，虽然方便，但一年四季见不到阳光，所以经一个朋友介绍到008来。金盏乡长店村分布着四个艺术区，008是其 中最大的一个。住户多，租金比798便宜不少，配套设施也不错，还有一条林荫道。吴玉仁说他第一眼看到这里的房子就心动了，当即签约。
“搞当代艺术需要一个面积比较大、比较高的空间进行创作”，吴玉仁说。有的艺术家的雕塑作品高度就达两三米，普通的市内居民楼是无法容纳的，租金也太高。城乡 接合部的农村就成了艺术家工作室自发聚集的地方。
至今在008做最后坚守的“钉子户”刘懿是做实验水墨的，山东人。2008年1月 刘懿来到008，租下了一间350平米的工作室，又花了13万多元来装修，隔了个二层，做了地暖。
“我弄得比较认真，开发商给我的 合同上写明租赁有效期是30年。所以我准备一辈子呆在这里了。”为此刘懿还卖掉了自己在昌平的房子。
刘懿在老家曾经遭遇过拆迁，比 其他艺术家多长了一个心眼。在租房前，他找到了相关的城市规划图，看到这片区域未来的规划是“物流区”，做大仓库的，应该有保障。
他甚至注意到，在008附近有高压线经过，“高压线附近是不能盖高楼的，等于上了一个双保险”。尽管他做了这么多考虑，变化还是猝不及防地到来了。
2009 年8月已经有风声传来，有的艺术区接到了“腾退”的通知。但直到去年10月份，吴玉仁问开发商刘金刚008是不是也要拆。刘还说，不可能，我还在规划建艺 术家公园。
但这一天突然就来了。去年10月底，大家没看到烧暖气的煤拉进来，已经开始犯嘀咕。去年11月10日停水了，吴玉仁他们 去询问，得到的答复还是“发生故障”，需要维修。终于在去年11月19日，艺术区的墙上出现了一张白纸，简单的几十个字写着：接到上级政府通知，008艺 术区属于拆迁范围，请艺术家们于去年12月1日前搬出。
“直到现在我们也没有看到政府正规颁发的拆迁许可证”，刘懿说，开发商的拆 迁腾退是非法的。按照规定，拆迁之前应该发布拆迁公告，公布补偿标准，拆迁者必须有拆迁许可证。现在这些手续都没有。
大部分艺术家 不愿意相信这个现实。“艺术家面对现实的时候总是迟钝的”，吴玉仁说，腾退令下来之后，他还跟一拨朋友在谈自己的个人展览计划，虽然心里也有焦虑，但总觉 得还早，没到法定程序。
随着开发商动作的加紧，艺术家们逐渐感受到事态严重。作为艺术家联合选出的代表，吴玉仁等人找到开发商刘金 刚的办公室。刘回答称，我的盖房成本都拿不回来，我还要赔钱，怎么给你们赔偿。
在艺术家的压力下，刘称，有损失比较大的，他从个人 腰包里掏一部分，不要再闹了。008有商户，最高装修有达到百万的，但刘给出的赔偿不过两三万块钱。
与008相隔不远的创意正阳艺 术区，接到通知更晚。去年11月26日开发商贴出通知，要求艺术家们在去年12月4日前无条件搬走；去年11月28日，拆迁队伍进入园区开始强拆；去年 12月4日，开发商及物业撤离，在零下九摄氏度的低温里，整个园区开始断电断水断暖。
雕塑家张玮清楚地记得，去年12月5日早晨， 正在睡觉的他，突然感到鼻子一阵冰凉。紧接着外面传来急促的敲盆子的声音，提醒大家都赶紧出来保护设备。等人们聚集起来时，发现变压器已经被人强拆了。一 断电，靠发电机带动的暖气也停了。
这一年，北京遇上五十年难遇的严寒，夜间温度都在零下十摄氏度。“盖三层被子还是冷得发抖，很多 人都感冒了”，张玮说。
13日，水也停了，只能到镇里去买水。大家集资买了一台柴油发电机，但贵得要命，一天两三千块钱。只能断断 续续开，屋里放的水都结上了冰。晚上没事就点蜡烛。
平时互不往来的艺术家们聚到一起，开了一个紧急会议，选出维权小组的几个代表， 到乡里去上访。18位艺术家在乡政府一楼静坐了一个下午，要求尊重大家的生存权，恢复水电。但毫无结果。第二天艺术家们去区里市里上访，刚好是周末，两天 都无人上班。
开发商的回应与008的开发商如出一辙：“我们都拿不到一分钱，拿什么给你们。”
贰
拆迁维权，波及十多个艺术区
艺术家们一度给这些地方带来了繁荣。面对“腾退令”，律师告诉他们，之前签订的租赁合同是无效的，是一张 废纸。
面临拆迁腾退的不仅是这两个艺术区。
东营艺术区、索家村国际艺术营、将府艺术区都接到了腾退拆迁的通 知。此外，费家村、草场地、黑桥等在朝阳区东北部的城乡接合部兴起的十几个艺术区，都在土地储备计划范围之内，都面临腾退拆迁，涉及千余名艺术家。
艺术家们一度给这些地方带来了繁荣。798成为中国当代艺术的一张名片后，聚集了大量的画廊和专业展览机构，房租越来越贵，艺术家们只好向周边发展。离 798不远的金盏乡等地城乡接合部成为工作室聚集地。
1998年，长店村村民刘金刚承包村内土地，租期50年，用于发展养殖业和农 产品。2007年，刘金刚在原厂房基础上开建008艺术区，并对外招揽租户。
吴玉仁说，刘金刚最早的规划是拿这片地做物流产业和库 房，租金三毛五一平米。开始偶然有两位艺术家住进来，进来之后租金提高，变成六毛了。刘金刚是在艺术家启发之下，走到开艺术区的路上来。
2008 年，008国际艺术区开幕典礼时，金盏乡的领导出席了。金盏乡党委副书记李杰民在接受采访时还曾表示，当地政府会创造更好的环境，让更多艺术家来此发展。
2001 年，正阳建设工程有限公司租赁长店村土地30年，开发创意正阳艺术区。
被“腾退”事件发生后，长店村村主任刘金库称，国家规定的土 地租赁期限最长为20年，这两份租地合同都不合法。但当年村里穷，闲置土地较多，租给农民搞养殖等产业，造成30年、50年的租期都有。后来，土地被承租 方大规模盖房出租，并未取得正规的审批手续，都是违法建房。
张玮他们找到律师之后，才明白自己的合同是无效的，是一张废纸。根据朝 阳区政府机构的说法，朝阳区经过市级和区级认定的只有798艺术区、一号地艺术园、酒厂A R T国际艺术园等三个艺术区。
去年 11月下旬，在上访的路走不通的情况下，008艺术区进行提名推选，诞生了吴玉仁刘懿等8个维权代表，并进行分工。
维权小组第一步 就是决定集资请律师。在律师协助下，艺术家们确定了几条腿走路的策略：一是走法律途径，对开发商进行起诉；另外是发挥艺术家自己的强项，通过展览吸引媒体 的关注。
这个过程中很多人放弃斗争，退出了。150户只剩下30来户还在坚守。“艺术家都比较性情，比较单纯，缺乏面对现实社会的 能力。我们只有通过艺术的方式来抗争”，吴玉仁说。
去年12月20日，第一个行为艺术诞生了。在008艺术区门口，30多个艺术家 在零下5摄氏度的寒风里站成一排，每人手持一块从拆迁废墟里捡来的砖头，眼睛死死盯着前方，一动不动地站立一个小时。
“我一直引用 艾未未的一句话：这个世界所有的东西都会坍塌，唯有人会站起来。我觉得这已经很够了。当看到一个人在那里站一个小时的时候，我们是想提醒你，这首先是一个 人，一个有尊严的人。”吴玉仁说。
008的这一举动后来被戏称为“砖头党”，直接引发了“暖冬计划”。
叁
“暖冬计划”，艺术圈的和解与力量
“在这个市场经济时代，居然因为拆迁，一些理想的东西，又出现了。比如大公无私，比如团结。”
“我们希望通过这次活动，让寒冷的严冬散发出些许温暖的光辉，令孤立的院落升腾起善意的温情。”张玮得知“砖头党”行动后，表示创意正阳艺术区也要加入。在讨 论中，80后的艺术家戴卓群提出了这句“暖冬计划”的宣言。
张玮找到了刚回国不久的肖歌。肖歌曾经参与过威尼斯双年展、中意文化年 等艺术活动的中方策展工作，此前在上海当代美术馆做策展和宣传。她是这些艺术家当中最有经验的。
“暖冬计划”紧锣密鼓，去年12月 29日在创意正阳拉开了帷幕。
去年12月29日，“暖冬计划”第一站上，著名策展人和当代艺术评论家高名潞发来为艺术家们所写的 “支持暖冬计划”的声援信。
1月12日，“暖冬计划”第二站，有“中国当代艺术教父”之称的栗宪庭到达008艺术区，与艺术家们一 [...]
北京当代艺术家群落化生存面临困境
在这个百年难遇的寒冷冬天，由于面临拆迁，北京创意正阳艺术区等地的艺术家裹着棉被“抱团取暖”，群体“钉子户”更像是一场行为艺术。
艺术家的群落化生存早已不是什么新生现象，最初的北京圆明园村放浪不羁之际坚持和阐释的是中国当代艺术最原始和最真实的精髓，而中国当代艺术一 开始就并非一种与政府的有意对抗，更多在于对自我独立精神和个人生存感受的表达，从这点来说，圆明园村时期的艺术家和现在明显不同的是，时代环境的改变， 让当代艺术由早先的禁止、压制转为如今更平和的促进、规划。但是，“促进与规划”的进程在这个冬天忽然被房地产开发的浪潮拦腰阻断，对于北京的很多群落化 生存的艺术家而言，寒冷的体验并不仅仅来自于室外零下十几摄氏度的凛冽风中，更来自于对于“安居”的惶恐。
东方早报记者徐佳和
2009年岁末，北京朝阳区启动26.2平方公里农村地区的土地储备，用于土地的城市化发展。这个位于CBD与首都机场之间的区域，恰也是当代 艺术区在北京最为密集的一个地段。一时间，包括草场地、费家村、黑桥、北皋、一号地等在内的艺术区将面临拆迁的危机。遇上这样的事情，艺术家叫苦不迭，但 又很难获得赔偿，因为土地不是私有的，而租用的农民的房子只有使用权。“艺术家是弱势群体。”有人开始老调重提。与此同时，草场地的农民正热切地等待着拆 迁通知和补偿标准的下达，以及更多的配套设施的建设。
也许，喜欢抱团的艺术家可以迁移到更偏僻的宋庄，前提是忍受交通不便所带来的“出售”困难，但又有艺术评论人士认为，“宋庄充满了更烂的艺术 家，人们把不得不去宋庄看作一种耻辱。”
在散与不散、搬与不搬的问题上，从去年7月至今，艺术家已经上演了一幕幕“行为艺术”以抵抗拆迁，但依然要面对一纸拆迁公文和断水停暖的境遇。
艺术区现状“抱团取暖”应对拆迁危机
当成功或者希冀着成功的艺术家们在农民的宅基地上，同当地乡政府签下一个租用土地合同的时候，或者同租用土地并在租用的土地上盖一所没有产权证 的房子的二房东签下合同时，艺术家们可能或多或少地已经被不自觉地卷进了一场赌局的漩涡。有的艺术家想，只要能用个四五年就好。四五年，也是艺术家们对自 己能否在京城的艺术江湖中获得梦想中的成功暗自定下的心理期限。孰料，2008年底第一轮金融危机的冲击，直接影响了市场销售价格，以及拍卖行情，画不好 卖了，这是第一波冲击；第二波，房地产开发带来的“保八效应”波及到了艺术区，2009年7月8日，北京朝阳区政府就“推进城乡一体化暨土地储备”召开了 工作动员会，会后雷厉风行地拉开了大规模的拆迁序幕，启动26.2平方公里农村地区的土地储备，用于土地的城市化发展。这个位于CBD与首都机场之间的区 域，恰也是当代艺术区在北京最为密集的一个地段。一时间，包括草场地、费家村、黑桥、北皋、一号地等在内的20个艺术区已经面临拆迁的危机。从去年7月至 今，艺术区的部分艺术家还在与“倒退办”进行着艰苦而卓绝的斗争。
由肖戈等艺术家联合发起的“暖冬20计划”展览意在艺术家抱团取暖，第一站落在了拆迁矛盾最突出的创意正阳艺术区，艺术家们或画着八卦图转圈或 手握砖头站立的“行为艺术”、“观念艺术”在房地产开发的高效率面前仿佛是为了阻挡大步前进的“变形金刚”而伸出了单薄手臂的可怜“螳螂”，事到临头本能 而又有些软弱的反应让当代艺术圈原本先锋前卫的人群形象剥除了近几年来由“一夜暴富”塑造出来的冷漠和高傲，有人老调重提：“艺术家是弱势群体。”
相对“强势”的隆隆推土机扬起的灰尘没有任何缓和余地地淹没了所有的合同、约定与承诺。很多艺术家租下不到一年，装修花费五六万元的工作室都面 临着得不到任何赔偿必须迁走的命运。资本-权力联合体产下的“拆迁”，也是中国无法阻挡的城市化大地上正在上演的一幕幕悲喜剧的源头。
在中国城市化的发展进程中，每一个身在其中的个体都是一颗微不足道的灰尘，渺小而卑微，一个违规的建筑，或者是一个不违规的建筑，甚至是合法的 建筑，只要征用，就可以变成违章的，在国家机器隆隆推过的土地上，个人只有匍匐在地。
面对突如其来的“拆迁厄运”，艺术家纷纷以“观念艺术”表达不满。
艺术区发展大事记
1984年来自全国各地和北京本地的画家开始零星暂住圆明园废墟上的福缘门村和挂甲屯一带。
1990年7月圆明园艺术家村最早的成员田彬、方力钧开始在圆明园租房画画，“画家村”的历史由此开始。
1993年初圆明园画家村陆续有艺术家到宋庄镇小堡村租房。
1995年10月圆明园画家村被迫解散，一部分艺术家集体搬迁到小堡村。
2001年初来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。
2002年草场地艺术区由北京草场地文化艺术中心投资开始建设。
2003年798艺术区被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。
2005年11月在北京酒厂国际艺术园的九立方画廊举办了《西村故事——圆明园画家村影像展》，以此缅怀“圆明园画家村”被遣散10周年。
2005年12月14日798成为北京政府首批授牌的文化创意产业集聚区之一。
2006年10月酒厂艺术区正式开幕，在此之前，韩国阿拉里奥画廊高调入驻，随后搬进来的，包括数十家画廊，还有众多艺术家的工作室。
2008年艺术区成为奥运期间重点推荐的旅游景点。10月，798艺术节举办。
2009年8月15日第一届798双年展开幕，主题为“社群”。
2009年11月28日拆迁队伍进入创意正阳艺术区和008艺术区。
艺术区生态链工作室成热门生意
朝阳区是北京艺术区的大本营，光崔各庄附近就有十多个艺术区，租住了上千名艺术家。当年，随着国际上的名声大噪、各国领导人的光临，使798艺 术区终于在一次次的拆或者不拆的博弈之后确立了自己的安全地位，但随之而来的便是租金居高不下，最初以“原始价格”在798内租下工作室的艺术家们有把工 作室高价转租的，自己又开始在更偏僻的地方选择更便宜的所在，于是，二房东的租金成为一些艺术家最初在京城赖以生存的一项生活来源。798周边遂开发出大 量的艺术区，包括环铁、费家村、索家村、东营、将府等。
一些艺术家和艺术家的亲戚也纷纷加入开发队伍，为朋友介绍房子，介绍装修队，一时间艺术区内热火朝天，“工作室”成为一门不错的生意。
艺术家黄岩举债开发了许多地方，从艺术家的身份摇身一变，加入了开发商的行列，而不巧的是，一些地块他刚刚租下没半年，金融风暴便席卷而来，新 晋艺术家挣钱没那么容易了，自然到处置大工作室的人大幅减少，因为缺少资金导致诸多新开发的艺术区地块找不到承租人。即使找到了承租人，也有因为卖不出画 而交不出房租的，既交不出房租，艺术家交几幅作品以抵租金也可。黄岩在焦头烂额的同时，把希望寄托在政府的赔偿上。“若不赔的话，他就会输得很惨。”业内 人士透露。现在，黄岩把“圈地运动”的焦点转移到了北京市区的更外围，据说，他的“圈地运动”已经发展到了张家口。
艺术区有部分是艺术家自发聚集形成的。比如奶东艺术区，村民包下土地后转租出去，盖了大型厂房，多以石棉瓦覆盖，甚至不供暖，或者供暖不足，一 些南方艺术家租住之后往往无法忍受北京的严冬，纷纷南返。这些简易房屋成本极低，出租掉三分之一就能收回成本。艺术家们渐渐寻觅到这里，搬迁进来，但数量 还不多。
有些艺术区是由公司、企业策划成立的。比如创意正阳，由正阳建设工程有限公司租赁村里土地，合作公司翰石艺洲艺术有限公司将土地转租给艺术家， 幕后推动者胡某夫妇是中央美院雕塑系毕业生，因此吸引了很多艺术家入住。
还有些艺术区则由基层政府推动成立。在金盏乡008国际艺术区开幕典礼上，金盏乡党委副书记李杰民接受北京电视台采访时还曾表示，008艺术区 作为该乡艺术家比较集中的园区，当地政府会创造更好的环境，让更多艺术家来此发展。
然而，去年上半年以来，由于城市建设规划和土地储备的需要，五环外大部分乡、村用地面临拆迁改造。除了被市、区认定的798艺术区、一号地艺术 园、酒厂ART国际艺术园外，大部分艺术区都面临拆迁，租户们才意识到艺术区的最大的问题在于合法身份。
现在，在“89当代艺术大展”上以开枪形式的装置作品《对话》闻名的女艺术家肖鲁去年12月搬到蟹西岛，最近接到通知说今年2月此地便要拆迁， 工作室暖气被掐断，北京零下十几摄氏度的严寒中，肖鲁只能把所有的厚衣服都堆在身上取暖。
女艺术家喻高是创意正阳艺术区此次暖冬活动的主要策划与参与者之一，面对突然而至的“恐吓”与“威胁”，区内的男艺术家与女艺术家的丈夫、男朋 友们自发组织起了轮流执勤的队伍，谁都不能缺勤，坚守着不让强迁进行下去，“实实在在的作为，比那些艺术展览上的作秀更可贵。”喻高说。2007年，喻高 和丈夫听从朋友的介绍，以每平方米7毛多的价格在相对798的商业气氛日益蓬勃映照下比较安静的创意正阳区内租下300平方米的工作室。从当年11月开 始，合同签了5年，而现在，距离合同约定的时间尚不足一半，“乡政府曾经许诺这里20年不会动，而一旦进入了房地产开发，合同就立刻变成了废纸一张。”但 喻高坚持，“我从没有想过从创意正阳撤走。”
创意正阳艺术区的高强说，国家规定土地租赁期限最长为20年，正阳建设工程有限公司从长店村租赁土地30年用来开发艺术区，这本身就是不合法 的。紧邻创意正阳的008国际艺术区，租赁村里土地更是达到违规的50年。索家村艺术区则是早在2005年就被认定为违建。
艺术家“扎堆”文化园区“产销两旺”
中国当代艺术的边缘、底层和自发的特征注定了它不会很快得到认同，但通过价格的一路飙升引来目光的中国当代艺术，迅速填补了国民当代艺术教育中 的认知空白，并吸引了大量政府、企业的投资，这在某种程度上来讲不算是坏事。与此同时，艺术院校巨量扩招，学生们纷纷怀揣着一夜暴富的淘金梦留在了艺术圈 的中心——北京；外地外国的艺术家们远道而来落户北京，也与学生们怀着同样成名发财的梦想。北京是具有分量的批评家、艺术家、策展人的聚集地，占全国的 80%以上。当代艺术很多思潮及艺术流派在此诞生，如艳俗、政治波普、玩世、后感性、青春伤害等等。而且引领这些思潮的艺术家当时在北京做活动便在全国影 响，而尴尬的是在外地很多艺术家作品再好，没有圈子的“滋润”、互动和营销则埋于深山。
在那些星罗棋布发展起来的艺术区中，有外地赴京的艺术家，有来自韩国、日本的邻国艺术家，也有海归派艺术家，往往功成名就的艺术家只占据其中的 10%，大量的艺术家都在艺术圈的中下游徘徊。
2007年至2008年初是北京艺术区最红火的时段，798园区内最便宜偏僻的空间也涨至2.5元/平方米。当时艺术生产和销售“产销两 旺”，798园区的空间最为紧俏，常常不等一个人撤出就有一拨人在排队。经常听说蛰居于黑桥的哪个不知名的艺术家被某位富翁以几十万元的价格包下，如是财 富传说屡屡不绝于耳。“金融危机前，许多艺术工作者好的工作室都找不到，还要托关系。那时有人介绍我去将府庄园，我犹豫了一下，半个月之后，好位置居然都 已经被先来者占领。”有一位至今没有在任何艺术园区落脚的艺术界人士不由对自己的明智庆幸不已。
红火的时候，湖南省油画协会主席段江华、湖南省美术家协会副主席李路明等地方美协官员舍弃了当地官场的迎来送往，到京租工作空间，艺术区“淘金 基地”的身份愈发显要。他们之中有的恰好赶上了市场兴起的风暴，一边模仿着西方大师，一边慢慢有画廊代理，慢慢地有人给他做个展，慢慢地便有好几家画廊找 他要画，画还来不及给。也有些地方艺术官员去了宋庄租了房子，搞了艺术学院基地，自己的市场虽未打开，但在北京呆着呆着就打开了关系，占领了首都大学的重 要位置，这也是另一种成功。
广州、南京等地方艺术圈的一批年轻人如方亦秀、邓箭今等都直奔京城而去，市场泡沫的延时效应，又带动后面一波波人再去。直到2008年年底市场 暴跌，又一波波地回去，而最惨的是最后一波到北京的。艺术家们的工作室大部分一两百平方米，一年的工作室租金至少在5万元以上。
艺术家金阳平在中国美院油画系任教，他在五环附近的一号地以每月8000多元人民币的价格租了160平方米的空间当作工作室，这样的价格、这样 的地段，几乎是接过了艺术区承租的最后一棒，但来自浙江温州的他凭着天性中商人的精明嗅觉，“一听说要拆就租掉了，以1块1每平方米/天的原价转租给了一 家画廊。画廊可是三个月一签合同，比我们精明多了。”但他也把和自己一样的艺术家称作“弱势群体”，因为在艺术之都巴黎，政府会辟出以200欧元的低廉租 金租给艺术家的工作室，全世界对艺术家都很尊重，而自己花了十几万元钱装修的工作室却始终有着无法落地的不安心，不知道下一个去处在哪里。
那为什么还要执著地选择在北京安一个窝呢？金阳平认为，在中国做艺术，唯有北京的主体性还是比较强，而上海的形式感比较强。在北京能够切实到中 国的社会层面，全面性地了解核心和灵魂。
常年呆在上海的艺术家薛松“一冲动”在北京环铁以每平方米一元钱的价格置下了一个巨大的工作室，与袁顺、苍鑫毗邻。工作室安置了两年多，薛松却 一天都没有呆过，“当初设想得可好了，每年来此地呆几个月，搞搞创作。”然而，薛松属于这些年来在艺术圈中画卖得比较好的，浪掷的这些空间和金钱对他来说 也许没什么感觉。
成功对于艺术家而言也是一个大浪淘沙的过程，大部分的年轻艺术家没有名声，也没有随之而来的滚滚金钱，自然无法在推土机的前进过程中，让人们听 到自己发出的微弱声音。
◎ 记者手记
下一个出口在哪里?
当代艺术家群落的发展面临很多问题，其一是艺术与商业发展的权衡关系，其二是当代艺术与政府介入的尺度关系。而政府的价值标准是务实，当土地用 于城市化和商业用途所带来的利益，远远大于艺术家的存在可能给这块土地带来的利益时，让利益的车轮碾过便是最务实的姿态。宋庄能够存在，也是因为艺术给这 [...]
拆迁到家门口了啊，草场地是艺术家圣地，虽然我没有真正属于自己的房产在这，但是毕竟混迹于此，艾未未开玩笑说自己已经研究了燃烧瓶技术，这块地方绝对不会再被糟蹋的，我们会誓死保卫草场地艺术区的。
引言：
随着城市化的进程席卷而来，各种围绕拆迁的事件也在纷纷上演。对于混迹于城乡结合部之间的艺术家小群落来说，拆迁问题往往同他们艺术生命的存亡有着密切的 关联。诸如之前798就曾经一度受到拆迁的“威胁”。而现在深有危机感的则是草场地。拆还是不拆？什么时候拆？这些充满困惑，一时间又无从解答的问题成了 草场地谈论的热点。
草场地艺术区有着自身的特点，它没有特定的边界和框框把自己束缚起来，它的松散使它更加自由和灵活，这是一种没有束缚的凝聚力，它保证着艺术的品质和纯 粹。如今，不知草场地这个曾是王公贵族驰马狩猎的地方，它的浪漫还能持续多久？
草场地艺术区简介：
草场地艺术区就像一条断了线的珍珠项链，艺术机构、艺术家工作室就是散落在草场地村里的一粒粒珍珠。草场地艺术区除了有ABCD四块较大的艺术机构聚集的 区域以外，还有很多知名的艺术机构和艺术家的工作室隐藏在草场地村里。落户草场地的艺术机构除了瑞士著名的麦勒画廊，还有香格纳画廊、秀瓷画廊、空白空 间、艺术通道、荔空间、前波画廊、泰康空间、现在画廊、吴文光草场地工作站等等。
可能很多人会认为草场地能成今天的气候，是因为798的辐射，但这只能是一部分原因，却不是全部原因。早在1999年艾未未就把自己的工作室建在了草场 地，2000年艾未未与戴汉志（Hans van Dijk, 1946－2002）、傅郎克（Frank Uytterhaegen）于1999年共同创立的艺术文件仓库也迁址到了草场地，建筑由艾未未设计，石砖的浅灰色成为了艾未未以后设计艺术类建筑的主要 标志性颜色。而文化人、艺术家开始搬入798工厂也是在2000年前后，所以草场地艺术区的历史几乎跟798一样早。798的名气，跟它为了保护自己不被 拆迁，艺术家们联合发起的一系列的798的生存策划有关，一个艺术区只有当它名声在外，具有了国际影响力，它才能真正得到它生存和发展的权力。但事实证 明，这种方式虽然保护住了艺术区，但是却一定程度上损伤了艺术，此时，艺术不是被权力驱逐，而是被金钱驱逐。
草场地艺术区是低调而独立的，没有多少外来干扰，这里被认为是真正的纯粹的艺术区，只有真正对艺术感兴趣的人才会慕名前来。当然，它的“纯粹”有它的条 件，它是离798最近的艺术区，但又比798安静，正因为它远离人群所以为了吸引专业观众，这里的艺术机构考虑的更多的就是如何完善自身，如何提高展览质 量，草场地的空间做出的展览相对来说都是比较有主题策划的，非常注重展览质量。
据初步了解，草场地艺术区的艺术家有三十多位，年龄层次以中年为主，主要是社会上一些有知名度和影响的成功艺术家如艾未未、曾梵志、何云昌、王庆松、王兴 伟、邵译农、李松松、舒勇等，因为草场地工作室的设计和建造都很专业，租金都在每平米一元到两元之间，相对于其他艺术区来说比较贵了。年轻艺术家很少，一 般都散租在老工厂和居民楼里，如里非雪、马永峰、吴承典、季怀等。（取自画廊杂志：《草场地艺术区》）
草场地——当代艺术的精神乐土
“丹 心”推新人
由于较少考虑商业因素，作为艺术平台的草场地很重视对年轻艺术家的扶持。其中“零资本”进入政策，使大批优秀青年艺术家走进人们视野。“如果他有挖掘潜 质，在他没有钱的时候，我们可以去资助他，和他签约，给他提供工作室。”草场地艺术区创立人孙连刚表示：“一个艺术家创作作品的时候不能去考虑市场，如果 艺术家一边创作一边考虑怎么卖，他的作品我都不要。”
草场地经常举办一些推介新人的活动。第二届前提行为艺术节于2009年5月1日至3日在草场地举行，主题定为“青年的可能性”。主办方将采用展示资料、影 像装置和现场创作等形式打造一个年轻的艺术活动。参展艺术家大都非常年轻，其中有刚离开学校不久的艺术院校毕业生，也有已经参加过多次艺术展览的80后。
“桃 源”藏于市
沿街叫卖的小吃摊、挂满晾晒衣服的过道、灰尘弥漫的工地……这一切很难和一个当代艺术区联系起来。然而，草场地艺术区的很大一部分都藏身于这种生活气息浓 厚的市井中。
“草场地艺术区的兴建稍晚于798艺术区，虽然离798很近，但是这里不像798艺术区已然成为一个旅游胜地。我们把自己定位于更具实验性、更学术的高 度，主要面向专业性人群。自然，这里的游客远不及798。”草场地红一号F座荔空间策展人田华丰介绍：“当初，考虑到798的租金见涨，一些艺术家便选择 落户临近的草场地，慢慢的，形成了集聚优势。再加上便利的交通，靠近机场，草场地拥有很强的吸引力。”目前，已有大批艺术机构入驻草场地艺术区，包括“酒 香不怕巷子深”的艾未未工作室，致力于纪录片影像和剧场创作的草场地工作站等。
“从草场地艺术区刚建立开始，我就一直关注这里。每隔一段时间，我都会来这泡上一整天。”退休于航天部第一设计院的丁老先生说，“虽然外面有些道路很脏 乱，但这里的展出让人赏心悦目，作品大都具有前卫性，完全不同于传统的中国艺术。”（取自人民网：《当代艺术的精神乐土 草场地：艺术更纯粹》）
艺术家们为什么选择草场地？
在和各个画廊交谈的时候，90%的人对于选择草场地表示基本满意。与798的活跃喧闹相比，处于闹市一隅的草场地则显得低调而安静。798的喧闹的人群组 成显得非常复杂，包罗了艺术的爱好者，观光团的游客，猎奇者，还有那一部分主要的专业艺术人士。相比较而言，来草场地的人会比较集中，专业人员或者藏家。
这里的画廊有国外背景的很多，即使是本土的画廊也大都有自己固定的藏家。所以在经营理念上，他们并没有表现出那种心浮气躁，短线模式的冒进。另一方面，则 是像麦勒画廊这些大的画廊的进驻本身具有说服力，此外艾未未、叶永青等具有国际声誉的艺术家工作室的进驻，也吸引着一些刚起步的新画廊的注意，也正是处于 这种良性的循环，草场地也在自己的品牌打造上取得了很大的成绩。还有一个方面则是因为看重艾未未设计的场地。（取自雅昌艺术网杨涓：《2009岁末草场地 艺术区关键词 拆or不拆》）
EGG画廊的茹洁：我们甚至不希望有那么多人来造访，我们就是 希望能够安安静静地做一些艺术的事情。
摄影师王一德：工作室应该是一个很平静、很安静的工作 场所，但这在798很难实现，因为那里的人太多了。有朋友把 我介绍到草场地，我立刻就喜欢上这里了。租金比798便宜，这里是个真正的艺术社区。我觉得798仍然是一块画廊区，但不适合搞创作。
“空白空间”画廊总监助理张迪：这个地方更适合我。坐在老画廊接待处的时候，我们每天都能看到几百号人进进出出。他 们会动手摸艺术品，大声喧哗，还会拍照。
拆 与不拆，这是一个问题。
“为了公共利益的需要，依照法律规定的权限和程序，可以征收集体所有的土地和单位、个人的房屋及其他不动产。”《物权法》非常明确地规定，只有出于公共利 益的目的，才可以征收土地和不动产。但对于什么是公共利益，又很难界定其内涵和外延，这个问题一直是困扰社会各界的难题。
难题的核心在于，对于公共利益的界定是直接关系到地方政府的权力空间和利润空间。
北京从来就不缺乏一座宜居城市的激情，缺少的是构建良性制度的大环境，之所以出现这样盲目的现象，除了经济利益的驱使造成了文化真空以外，更深层的原因还 是不均衡所致。
在此大环境下，关于艺术区拆迁的说法近来是闹得铺天盖地，人心惶惶。（取自雅昌艺术网齐廷杰：《生存还是毁灭 由艺术区拆迁说开去》）
从今年的7月份，拆迁的风声就在草场地弥漫，而且，似乎这一次真的要动真格的了。各个画廊也在召开一些会议来应对，但是据说他们在会上也分成了几个派别， 大家普遍的态度还是比较悲观。如果草场地真的在国家计划的范围之内，那么除了执行之外还能有什么选择?但是考虑到草场地的特殊的地理位置，拆了以后能干什 么?只要拆迁那纸公文还没有接到，那一切皆有可能。因此，在走访过程中，他们还是希望能有更多的人介入到草场地拆迁事件中来，也期待媒体能够呼吁能够将这 里保留下来。
传闻中要把草场地拆掉的一个原因是距离798太近了，某些人认为，作为当代艺术的聚集区只有一个798就够了。言外之意则是说草场地纯属重复建设，他的存 在没有什么实际意义和必要。但是在798日渐变成一个旅游造访的喧闹之地时，那些真正希望能够安静地“做点事情”的人却是非常需要这样一片地方。他们不表 面追求人流量，甚至可以回避那种浮华的繁荣，他们安静地守在这一个一个幽静的小院中，耐心地去寻找艺术家，陪同年轻艺术家一同成长。
此外，大都数画廊都是开发商签的合同，实际的赔偿寥寥无几。令他们感到最惋惜的是经过了几年的努力，草场地已经初见规模，如果拆掉就有前功尽弃的遗憾。他 [...]
提升城市品味，我靠，你靠，大家靠。
很好~街头装置艺术在中华大地如火如荼~
灵命的绘画：祷告房的召唤与圣艺术的回应
2009-12-21 08:44:54 | 来源：福音时报 | 编辑：小牧
核心提示：由渐江华福慈善基金会主办，真光艺术协办的“以灵命爱中华 当代艺术巡回展”将于2009年12月31日到1月20日在北京798艺术区时态空间展出，欢迎前来参观！
（福音时报）为了缅怀、念记近百年间为中国西部福音文化与教育事业奉献出自己生命的诸多卓越的英籍教育家和使徒，由清华大学美术学院教授、艺术批评家岛子 策划，协同北京真光艺术家群体联合发起，并在浙江省华福慈善基金会资助下，邀请主内（以及慕道）的画家、雕塑家、摄影师，音乐创作人远赴贵州石门坎和云南 怒江地区采风，以使徒们挚爱中华、荣神益人的感人事迹为题材，结合云贵乌蒙山区苗族、傈僳族的人文风物，创作了一批丰富、新颖、深刻的艺术作品。“以灵命 爱中华 当代艺术巡回展”将于2009年12月31日到1月20日在北京798艺术区时态空间展出。
灵命从来都不会枯竭，它只是潜伏在那里，等待我们的开掘，当一群艺术家在华福慈善基金会的赞助下，去往云贵高原采风，追寻昔日来华传教士柏格理、傅能仁一 行圣徒的信仰踪迹，重新经历他们为苗族、傈僳族所建立起来的一个信仰世界，灵命被重新接续了。
尤其是柏格理（Pollard）在石门坎的祷告房，在岁月的流逝中，祷告房已经化为一片废墟了，但这残垣断壁似乎还回响着柏格理祷告的声音，在山坡上如同 雕塑一般巍然屹立着，这废墟即是信仰永不朽坏的见证。画家们被深深地打动了，这些不同国籍，不同年龄，不同性别，不同职业的画家们，在坍塌的祷告房或灵修 室里重新相遇！在柏格理的祈祷里重新相遇！他们和她们要以自己的声音回应柏格理的祷告和祝福，要以自己的作品重建那个祷告房！
这些艺术家回来后，彼此住在一起几月之久，十几个艺术家同吃同住，如同《使徒行传》中基督教共同体最初的聚集，一起祷告、一起创作，这首先是一个信仰的团 契，彼此切磋绘画的技艺中，一起成长。不得不说这是一个奇特的现象，在艺术越来越个人化的时代，这些基督徒艺术家还聚集一起创作，表面上看显得不合时宜， 其实体现了一种新的创作形态，因为灵是愈给予愈多的，灵命的礼物不是匮乏而是在给予中生长。这次展览的作品就是他们灵命彼此浇灌的见证。
1，张帆的作品是以水墨为主，他在石门坎看到的是石头，是破碎的祷告墙，但是那残垣断壁似乎还回响着一百年前祷告的声 音，艺术家不过是让那些归于沉寂的声音再次发出召唤，因此他画的石头有着倾诉的表情，这些石头即是柏格理祷告房的石头，水墨的石头既有着传统八大山人的苦 涩与倔强，又有着彼此之间相互倚靠的渴望，画家以这些传统中富有个性和不屈性格的石头与象征受难的十字架符号一道建构画面，融合为新的符号，一个个连在一 起而上升的石头，似乎就是升起的十字架，这也是画家内心祷告的上升，或者这些石头就是一个个预备好的使徒的生命，画面上的红色也是有着基督宝血的暗示，但 是从中长出了树。这不仅仅是象征而已，张帆的作品让石头在彼此的呼应，乃至内在的撞击与激烈的燃烧中，成为有着生命的质地，石头不是石头，而是可以生长的 生命体，让顽石发出祷告的声音，就让虚软的水墨通过石头的形式性品格，或者沉重，或者挤压，重新获得了新的质地，这也是生命的内在转换。此外，画家在沿途 采风中画出了很多纸本的速写，这些简洁构图的线条，或者就是苗族人的一双鞋在诗性地说话，或者是一堆堆废弃的石块在燃烧，但都是对过去记忆和信仰踪迹的还 原。
2，卫林的作品则是独特的书法创作，他以中国传统书法形式来表现基督信仰的肉身，既唤醒了古老文字的灵性也变异了它的 肉身。卫林的文字可以说是新的变异的书像，不是传统的书法和绘画，而是经过基督信仰转变后的转体之后的灵体书像（iconography）：卫林把一个个 汉字还原为有着原初生命的形体，中国文化的近取诸身的取像方式，以及人和物彼此感应和感怀的交感方式，体现为文字都是与身体相关的姿态动作，这个动作的还 原就让死去的文字重新复灵了，对于卫林，书法就是唤醒这些文字的灵命，这已经是以基督教的态度看待生命才有如此的发现。尽管初看起来，这些书像文字如同道 教的符?一般，有着让人着迷的视觉效果，但是画家经过了一系列的变形：方块汉字还原为原初的字形，尤其是古篆体的字形，这些篆体符号中总是被画家还原出一 个人形，这些人形有着生动的身体语言，这些身姿都处于祷告的转向或者变体中，这是经过了灵性洗礼的身体，每一次的书写都是一次净化和变体的仪式，书写对于 卫林，就是祷告和变体的仪式，让汉字成为基督的肉身，那些有着毛糙笔触边缘的书写墨迹似乎就是一个个刚出生的生命体，鲜活生动，有着生命重新出生的喜悦和 气息。这也体现在他的版画创作上，那些有着凸凹感的身躯既是雕塑也是书法，画家把身体也变成了书法，把书法也转变为灵性的身躯。卫林的作品是汉语对基督信 仰道成肉身（incarnation）的内在渴望。
3，白野夫的作品别具一格，他甚至不是创作，而是回到信仰的日常生活！他的材料就是那些日常生活中要食用的豆子，各种 豆子，这也是来自于他在石门坎采风的信仰体会，看到那些集市上到处可见的豆子，养人性命的豆子，最为朴素的来自大地的豆子，有着不同颜色，不同大小的豆 子，它们为何不能成为作品？！这也是柏格理信仰的见证，正是他最初带来了一粒爱的福音的种子，如今这粒种子已经发芽、成长、开花、并结出丰盛的果实！画家 就是去收集这些种子和果实！因此，野夫就开始收集不同的豆子，然后把他们固定在画布上，以不同颜色，不同大小的豆子种类来构成画面，让事物自身来自身区 分，让事物，而且是食物——是我们日用的饮食，是被上帝所赐予的食物，得到祝福的食物，成为作品，不仅仅是直接，而是经过了灵性的祝福，这些所谓的现成品 在画家富有灵性的关注下，召唤为有生命可以带来养育的画面，绘画不仅仅是观看，也是生命的滋养，是对生命生养的形式化，是让我们看到被造之物那里有着荣耀 的形式。而且，因为食物豆子本身就有着不同的形状和色泽，因此画面有着无尽的内在变化，白色的蚕豆和黑豆本身，有着强烈的触感，绘画带来的强烈的触摸的愿 望，似乎那些豆子在喂养我们的凝视！灵性之为灵性需要在如此的喂养中成长。野夫还为这些联在一起的作品构成一个有着怒江的河流的形式，这也是回应这次信仰 之旅，也是这河流在滋养着那些生于斯和长于斯的生命。
4，年轻的画家张家瑞的作品体现了他独特的视角，他画的是在这次采风中所看到的那些边远山区的孩子们，那是画家在旅途 中所捕获的一个个无名的生命，似乎是他自己童年记忆的复活，不是在自己的生命上，而是借助于他者，借助于艺术，自己的童年或者记忆被拯救了。这些孩子们就 是一个个孤零零地被悬置在画面上，没有什么明确的背景，他们仅仅能够倚靠的是一扇木门，一片废墟，或者一片模糊的色晕，但是他们在那里，他们孤独地凝视的 眼神，他们侧头的动作，他们独自玩耍时的喜悦，都似乎脱离了现实的世界，只是在画家惊鸿一瞥中静止下来，得到了重现。这需要什么样的眼神才可能看到这些匿 名的孩子们？这是童真和灵性的目光！画家是以炭笔在画布上直接涂画的，似乎这就是写生，是原初的记忆的直接捕捉，似乎那些孩子们还一直就在眼前，因此简 洁，朴素，不加修饰，年轻画家直接面对了所要描绘的对象本身的特性，让绘画回到了最初的素朴性，也是不完整性，这个不完整却是记忆的完整，就是那个不可抹 去的瞬间在静止中获得了未来！这是属于灵性的未来。
5，英德的绘画是那些举起的一只只，一双双手，信仰就是呼求，就是让绘画的笔也成为呼喊的形式，这个时代的信仰就是呼 召，让这个时代听到呼召的声音，因此，绘画就是发出更加清晰，明确，激烈的声音，让观看者成为行动者，也举起他们的手，去触摸那些画面上举起的手！与之一 道呐喊。画面上那些举起的手，有着表情，有的苦涩，有的坚韧，有的坚定，有的艰难，但是每一只手都有着自身气力的见证，都试图举起，或者说，都在生长！这 些手是从画面本身生长出来的，画家很好地表达了这个生长的姿态！而去到石门坎之后，这次信仰的苦旅让画家对那些过去的信仰者有了更深的经验，他去画自己这 次拍摄的照片，在经过历史折射的目光中，这些照片宛若过去的老照片，老照片上凝结的不仅仅是过去的时间光晕，也是一个信仰者对早先信仰者的致敬，让时间的 冲力体现在绘画上就是让那些人物的表情，他们的衣服有一种内在的调子，似乎是古老的壁画效果，但是因为时间的冲刷，不太完整不太明确了，但那些苗族民众特 有的面颊和鼻子等等却又异常突出生动，正是这种不完整的形式，以及独特的记忆反光，让淹没的记忆更加唤醒人的凝视，它们在那里，那些信仰的精灵，并没有离 开我们，他们就在我们没有看到他们的时候，他们已经在等待我们的凝视，他们已经在召唤我们的凝视，而且，他们一直在歌唱，等待我们的倾听！
6，王玉山的绘画是比较纯粹的绘画，有着强烈的绘画性和象征性，基督教绘画的传统一直有着自身明确的符号体系，如何在 已有的基督教绘画体系中带来具有当下中国人自己的绘画语言，这是王玉山很好地面对了的问题。他画的蜡烛在一片光晕中照亮了记忆中的墓地，似乎那是亡灵们的 凝视点燃了蜡烛，祷告墙并没有被推倒，那是被信仰者的灵魂所围绕的，因此，记忆中的事物都有着一层光晕环绕，这是圣像画上光晕的弥散，王玉山一直余留着这 充满气韵的光晕的记忆，以中国人的细腻和深情来描绘这色晕和光晕。他画的小圣经异常恬静而柔婉，在一片柔和而暖色调的底色上，只有一本打开的旧而小的圣 [...]
陈冠中《盛世，中国2013》书评——危言与耸听：《盛世，中国2013》楚望台
此书评来自夏楠律师 崔卫平老师强烈推荐
这本书要讲的故事，是2011年春天蔓延全球的金融海啸中，中国出现了一场社会大动乱。政府在前七天中坐视乱局，一时人心惶惶，人人自危；在人渴望安定和秩序的时机上，政府用二十一天严打戡乱，竟一举而竟全功，达到威望的高峰。其后通过一系列经济复苏计划，与日俄结盟，两年后的2013，欧美在滞胀中一蹶不振，中国则再现盛世，成为世界的单极。这个由大乱进入大治的秘密计划，被称为冰火盛世计划。
奇怪的是，到了2013年，2011年春天大乱和戡乱的一个月在人们的记忆中消失了。只有几个社会的边缘人还记得，并努力去寻找那一个月曾经存在的证据。这些人是饭店女店主韦希红，爱上韦希红的台湾籍作家老陈，老陈曾经的朋友老方，老方救下的一个文艺青年张逗。他们从边远地区的残缺报刊上搜罗蛛丝马迹，并和自己的记忆比对。最后，他们绑架了一个中央政治局委员何东生，逼他透露了冰火计划的秘密。
如果把这部《盛世2013》当政治寓言看待，就不可避免的要拿《1984》作对比。《1984》的开篇里，温斯顿面朝电幕时，要换上一副安详乐观的表情；在《盛世2013》里，每个人都喝了兴奋剂，变得嗨嗨的。《1984》里面，温斯顿干的是篡改历史和记忆的技术活儿；《盛世2013》里，知识分子都被驯化，开明媒体都被停刊。历史不需要费神篡改，只要在公共论述里抹去一段，人们就自动把它忘了。《1984》中仁爱部头子奥布赖恩要改造反动分子温斯顿，用上了无数心理战术；而在陈冠中笔下，老方追问何东生为什么那二十八天消失了，何东生一摊手说我也不知道，无法解释。是老百姓自己忘了，天佑我党。
不是何东生无法解释，而是陈冠中投机取巧。这是我最不喜欢这部小说的地方，它把中国百姓都当成了愚氓，似乎要靠治哮喘的抗忧药，才能使主人公们幸运地保持一点零星记忆。中国人永远是沉默的大多数，但沉默实在并非忘却。不合时宜的历史就像一段隐性基因，到人们需要它时，它就会被立即激活。如果陈的用意是要唤醒民众对二十年前那场运动的集体沉默，这样的指控大可不必。
陈冠中先生有政治学的背景，书里援用了霍布斯的理论：在无政府与威权之间，人们只能择其一端，而通常的选择是前者。在无法忍受的动乱之中，“全国人民再度心甘情愿的委身给巨灵”。《盛世2013》的逻辑，就建立在霍氏这个命题上。
与此相反，福山在《历史的终结与最后之人》中，预言一切威权终将崩溃，文化相对主义只是历史发展特定阶段的差异，人类历史将在民主制，即普世价值上终结。
有趣的是，苏联解体之后，中国成了世界上唯一的威权大国，并保持了十几年的高速增长。西方世界的普世主义者面对这只巨灵时，忽而自信，忽而自卑；这态度的变化，似乎又与经济周期有着隐密的联系。在中国内部同样如此，有人唱红，有人唱衰，崛起论和崩溃论相持不下。
历史路口拐向何处，非我等愚钝者可以逆料。诚然，威权政府与民主政府相比，对经济危机的耐受力可能更强；但是不要忘了，巨灵（Leviathan）的每一个毛孔都流露着寻租的欲望。它吞噬社会的有机部分，同时变得越来越臃肿和无效率，最终将自己拖垮并走向分裂，引发下一次的大危机。
而在《盛世2013》的盛世想象里，巨灵对社会的控制可以无孔不入，国家计划执行起来如臂使指，并且腐败可以被自我遏制，威权政府可以与经济自由长期共生。
——在逻辑上，这是无可能的。除非像何东生说的，天佑我党。
自然，我明白文学想象与政治经济学预测之间的界限。但是无论是推论的严谨、对人心的把握、抑或文学上的想象力，《盛世2013》都远不及王力雄的《黄祸》——虽然后者同样不够严谨。十二万字的篇幅，对应这场“盛世”的宏大主题，实在显得单薄。如果不是读过了作者的简介，我几乎要以为这是作者在应付出版社编辑的催稿。
《盛世2013》第二部分用了立体拼贴的叙事手法，用不同的空间视角叙述同一段时间维度的故事。《我的名字叫红》拿了诺奖后，这种叙事手法似乎颇为流行。人物与人物大段独白之间杂乱破碎的阅读感，以及人物命运间的隐秘机缘，很切合这个故事的“遗忘”主题。但是恕我直言，《盛世2013》匠气过重，拼贴和拼贴之间结合的不那么牢靠。要把书看完一遍，再转回头读第二遍，才好拼出一个整体的图案；而这个图案第一眼看起来吓人，闭上眼想一想，就实在有些干瘪。
据说陈冠中先生为这本书旅居大陆，十年磨剑。而磨出这样一本其实难副的作品，实在令人扼腕。似乎在陈先生的中国认知里，中国就是北京，北京就是五道口和三里屯。如果我没有猜错，陈先生对中国的经验，大部分都来自北大东门知识分子沙龙里的清谈。他并不了解中国数以千计的颓废县城，以及密密麻麻像根瘤一样干瘪萎顿的乡镇村庄，以及生活在那里并不是那么High的人们。浮华的北京上海，不过是中国的样板房，是集中举国的精血营造出来的幻象。危机一旦来临，恐怕这些浮华连灰都不会剩下。
为什么这本书能够引起如此多的话题？用书中何东生的话说，“我才意识到两岸三地的知识精英想的东西是完全不一样的，知识结构、问题意识、话语、历史观和世界观基本上不一样。”
世界观的无知之幕，几乎分裂了大陆与整个海外的话语体系。从海外看海内，对面是几个文化符号构成的简笔画；从海内看海外，大抵亦如是。简单的说，这本书热炒热卖，一种原因是我们大家都缺乏想象力，一有这样的书便是稀罕物；一种原因是它被禁掉了。
或许我对这本书的批评过苛了。这本书也自有它独到的好处。对北京文化界而言，这本书的阅读快感来自贴紧现实、不动声色地影射，可以让许多圈里的读者代入情境，然后会心一笑。对我个人而言，我更喜欢陈先生在细微处抖出来的小机灵。那天晚上，陈先生坐在东四的新加坡餐厅里，拿着天语手机揣摩鲁迅的《失落的好地狱》。鲁迅那篇文章说什么来着？
——我梦见自己躺在床上，在荒寒的野外，在地狱的旁边。一切鬼魂们的叫唤无不低微，然有秩序，与火的怒吼，油的沸腾，钢叉的震颤相和鸣，造成醉心的大乐，布告三界：地下太平。有一伟大的男子站在我面前，美丽，慈悲，遍身有大光辉，然而我知道他是魔鬼。
在好地狱和伪天堂之间，温斯顿•陈和裘利亚•韦毅然决然地流亡去了云南边境。可是这世界并非一场大梦，哪有一座好地狱，会如此简单地变作伪天堂的？
转自：夏楠——楚望台的法律评论 ：危言与耸听：《盛世，中国2013》
胡总老家江苏泰州和谐社会花似锦 科学发展势如涛广告牌
和谐社会花似锦 科学发展势如涛 其实是 喝血社会花似锦 苛削发展势如涛——马屁精街头装置艺术
某网友加横批：一派胡言
石扉客：
以下系胡总实质意义上老家江苏泰州下辖的姜堰市委宣传部2010年春节文宣方案实录。
请注意看第七条。
我相信这不是网络民意的过度解读；以胡的性格，此举也未必为他所喜闻乐见。纯是地方官僚之无知无耻无聊耳。
只能叹息，我们以考诸古今中外也空前绝后的负担力度供养着一帮什么样 的奴才啊！
转自：石扉客——黄亭子
黄 亭子
以灵命爱中华 当代圣艺术巡回展览
为了缅怀、念记近百年间为中国西部福音文化与教育事业奉献出自己生命的诸多卓越的英籍教育家和使徒，由清华大学美术学院教授、艺术批评 家岛子策划，协同北京真光艺术家群体联合发起，并在浙江省华福慈善基金会资助下，邀请主内（以及慕道）的画家、雕塑家、摄影师，音乐创作人远赴贵州石门坎 和云南怒江地区采风，以使徒们挚爱中华、荣神益人的感人事迹为题材，结合云贵乌蒙山区苗族、傈僳族的人文风物，创作了一批丰富、新颖、深刻的艺术作品。 “以灵命爱中华 当代艺术巡回展”将于2009年12月31日到1月20日在北京798艺术区时态空间展出。
缘 起：1905年，英国传教士塞缪尔·柏格理(Saumuel Pollard)一行使徒，在以贵州石门为中心的滇、黔乌蒙山区，创办了近百所学校，建立、联结起完整的教育体系，培养了上万名苗、彝族学生（其中两名苗 族博士、两名彝族博士），并为乌蒙山区的苗族人创制了苗文，译出苗文《圣经》，为乌蒙山区的父老乡亲创建了医院、教堂、校园、孤儿院、麻风病院、足球场、 游泳池等为民生、民智不可或缺的文明设施。
对此义行，1914年石门全体学生感恩敬立的《溯源碑》如此赞颂道：“十年灌溉偕良友，创字释经，两度梯航与细君，分班授课。故叫万花齐放，遂使良 苗一新。叱石成羊，亚伯拉罕之子孙，攀门附骥，衍马丁路德之薪传。天父恩何等昭彰，圣神力不可思议。”1915年9月15日，柏格理为救治罹患伤寒的石门 苗、彝、汉族学生被感染，病逝石门，走完光明的天路历程，时年51岁。
胡锦涛总书记任贵州任省委书记时，在一次干部会议上，这样评价柏格理：“公元 1905年，一个叫柏格理的英国传教士来到贵州毕节地区威宁县的一个名叫石门坎的乡村。那是一个非常贫穷、荒凉、艰苦的地方。他带来募集的资金，在这块土 地上盖起了学校，修起了足球场，还建起了男女分泳的游泳池。他还创制了苗族文字，自编了‘我是中国人，我爱中国’的教材。免费招收贫困的学生。后来，那个 乡村发生了一场瘟疫（伤寒），当地老百姓都逃走了，他却留下来呵护、救治他可爱的中国学生，最后被瘟疫夺走了生命。
“柏格理去世了，在中国一个荒凉的小山村里，留下了他的坟墓，留下了他培育出来的 一代中华精英。有人统计，这里出现了两个苗族博士，培养出中国共产党厅级以上干部约20名，县处级以上干部近100名。”“他传播了科学知识与西方文化，留下了奉献和敬业精神。近百年过去了，至今这个乡村，有的老人居然还能说上几句英 语。柏格理用实践告诉人们：进步的科学文化和艰苦创业，可以在贫困、落后的地区实现教育的超常规发展。”
1908年，风华正茂的英国传教士富能仁(James Outram Fraser)远渡重洋，来到同样属于云贵高原的云南西部怒江傈僳族聚居区，为傈僳族人创制本族文字，翻译《圣经》，建立教堂，创办学校，培养了数千傈僳 族人的孩子；他和柏格理一样，也为傈僳族人开办了诊所、医院。他与边民为友、以崇山峻岭为家，历经患难、多次濒临死亡边缘，终因辛劳成疾，罹患脑疟疾病逝 在他的“第二故乡”怒江傈僳族人部落，埋骨云南保山松林间，魂归天家，时年52岁。
“一粒麦子若不落在地里死了，仍旧是一粒；若是死了，就结出许多子粒来。”(约12：24) 百年沧桑，烟云过目。上帝的大能拣选了柏格理、富能仁一行使徒，藉着圣灵的感化、无伪的爱心，见证了世上确有一种“无缘无故”的大爱，这大爱超越于种族、 家国、阶层以及一己之利，令一切偏见、冷漠、自义与骄傲在此面前都无地自容。追问终极缘由，乃是源于神爱世人，爱的种子方才播散于人们有信心的灵命。灵命 者，本乎恩典与真理，卑微如一粒芥子却生生不息，虔诚纯洁若赤子之心而与神同在。
展览主题
“从前引导你们，传神之道给你们的人，你们要想念他们，效法他们的信心，留心看他们为人的结局。”（来13：7）
本展览为纪念性的艺术巡回展览，展览以丰富、新颖、深刻的当代艺术作品，以及滇、黔本地属灵之实物，来纪念以柏格理、富能仁为代表的一行使徒所行的 神圣事工，缅怀其圣洁，追慕其公义，秉承他们爱上帝、爱中华、爱弟兄姊妹、爱人如己的崇高精神；赞美造物主在愚拙人身上所彰显的超奇智慧，在贫弱的人群中 所成就的丰富恩典；领受并担当个体生命在世上“作盐作光”之使命和道义；藉此充实当代艺术之价值涵义。
展览结构和展品
本展览分为六个相互关联、互为意向的单元，力图把展览主题的整体意义体现在每件作品主题和题材之间的联系上。
第一单元 赞 美（暨开幕式）
“凡有气息的都要赞美耶和华。你们要赞美耶和华！”(诗150：6)
苗族、傈僳原声唱诗班献诗
演唱时间约40分钟
领队：作曲家杜佩良
第二单元 种与收
“流泪撒种的，必欢呼收割。”（诗126：5）
本单元展示伯格里、富能仁的教育和传教业绩，包括两个方面实物：
一、伯格里、富能仁的肖像照片，生平介绍，墓志铭拓片、墓地照片，教区、学校、医院及自然环境旧照片，生前用具等。
二、苗族、傈僳族属灵的实物：包括老版本民族语言圣经、十字绣、带经文的民族服饰，残存的碑石拓片，现有教堂、礼拜活动、村寨及学校照片。
搜集整理：欧阳剑山
第三单元 佳美脚踪
“报福音传喜讯的人，他们的脚踪何其佳美！”（罗马书10：15）
记录片展播约40分钟
本片是《带着爱来中国》福音系列纪录片的延续。影片以柏格理、富能仁的福音事工为叙述主线，记述苗族、傈僳族的信教历史，描绘乌蒙山和怒江一带壮 丽、险峻的自然风光，再现本地人民的现实生活状况以及基督徒艺术家在圣灵引领下所从事的采风创作活动。全片真实、生动表现出人们在生命之路上追随基督耶稣 的坚毅信念、永生希望和爱之感动。
导演、制片人：何 柯 蒲 勇
第四单元 天 路
“复活在我，生命也在我，信我的人，虽然死了，也必复活。”(约翰福音11：25)
本单元以雕塑、装置的立体空间象征形式，通过使徒的雕像、盐山、蜡烛、棺木、声音、水晶十字架和苗文、傈僳文《圣经》的奇特场景效果，来表现柏格 理、富能仁永生不朽而震撼人心的使徒精神。纪念他们活出了耶稣基督在“登山宝训”中的要求标准：通过美好的行为，成为这个世界的“光”和“盐”。作为 “盐”，他们在混乱、腐朽、贫瘠的社会中，承受着巨大的生死考验，却保持清洁的良心和圣洁的生活，作为“光”，他们为那些在黑暗中的人们带来了真理和希 望。
雕塑：王华祥 朵 夫
装置：岛 子 张建波
第五单元 灵 命
“只有 神藉着圣灵向我们显明了，因为圣灵参透万事，就是 神深奥的事也参透了。”（哥林多前书2：10）。
本单元为绘画作品展区，展示13位画家的油画、水墨、版画、综合材料等具有圣艺术品质的绘画作品，全面呈现参展的基督徒艺术家用近半年时间，在圣灵 的引导和感动下潜心创作出的艺术作品，这些绘画作品既对绘画语言形式有所创新，又蕴含灵性的活力和深度，反映出中国当代圣艺术的独特形态和发展状况，艺术 [...]
